借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

        按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

画册-设计师的艺术

        作为信息传播的工具，画册在人类社会活动中曾经扮演过十分重要的角色。图形和文字的巧妙运用，使画册成为强有力的传播媒介，进行政治、公益和各种公共活动的宣传。它点缀着城市的街道，社区的环境，都市的色彩，成为人们生活中不可或缺的部分。回顾20世纪的画册，我们可以从中看到社会的变迁，历史的进程。即使今天漫步在欧洲城市的街道上，仍然可以看到大量的画册在预告着丰富的文化活动与体育赛事。然而时过境迁，随着电视进入百姓家的客厅，视频与动态广告迅速占据了公共汽车，电梯间，地铁站人们的视野。巨幅商业广告与标牌充满了大街小巷。虚拟空间的大量信息，通过网络将图、文、声展现在电脑与手机屏幕上。相比之下，人们从画册中已难以同新的媒体中所得到的信息相比拟。画册已不再是以往那么普及有效的大众传媒，在中国与美国的一些城市街头已经难以相见，设计师也难有机会大量地设计画册。

         但这并没有削减设计师对画册设计的热情，画册对设计师所具有的巨大诱惑力，仍然是他们艺术设计活动中极为重要的内容。今天，画册的实用性似乎在减弱，但其艺术价值对设计师来说却不断地得以提升。画册功能性的蜕化和商业价值的消减，使画册更多地转化为设计师艺术追求的一个载体。许多设计师已通过画册设计更多地注重艺术品质的提高，而不仅仅是自身的设计行为。与其它设计项目相比，画册给予设计师确实有着更多艺术想象的空间，更大自由创作的天地，同时更少地受到客户的干预和商业性操作的影响。很多时候，设计师干脆是在为自己做画册。于是把画册设计的过程变的更接近纯艺术的创作实验。从他们精心制作的画册设计中，我们更能感受到一个设计师鲜明的语言风格、个性特征和艺术追求。

         在社会文化建设中，设计师对社会公益画册设计的参与，也直接反映了一个设计师的思想深度，社会良知。优秀的画册作品在启示人们感受到理想和意义的精神家园的建设中，仍然发挥着它应有的功能。正因为如此，世界范围内的画册展览活动依然十分活跃，经久不衰。画册已成为世界各地文化活动的标志，成为设计师国际交流、沟通的盛会，成为设计精英用来表达和展示自己设计思想和艺术语言的窗口。在那些经典的画册设计中，视觉语言的表现力不仅仅代表着设计师的艺术水平，同时还影响着设计师的日常商业设计。设计师对画册设计的关注，大量优秀画册的出现，从很大程度上也促进了平面设计领域中艺术水准的提高。

          伴随着中国社会的发展与经济的繁荣，中国的平面设计在过去的二十年间表现出了惊人的活力，取得了令世人瞩目的进步。这其中离不开中国年轻一代设计师对画册设计的热情。他们思维活跃、积极进取，在参与国内外设计展览活动，特别是国际画册设计比赛中，挤身世界设计平台。与国际一流设计师进行对话和交流，快速提高了自己的艺术设计水平，也越来越多地引起了国际设计界的重视。

        今后几年将是中国设计界全面提高和快速前进的时期，也是中国设计走向世界的时期。在这个过程中，需要一批有追求的，具有优秀综合艺术素质的年轻设计师。相信他会更努力的向前，会有更多的好作品问世。